«Disobedience», la historia entre dos mujeres pertenecientes a una comunidad ortodoxa judía estremece las pantallas
GAYLES.TV.- En estos tiempos de ambivalencia que nos toca vivir, en este aparente paraíso de libertades… vigiladas, limitadas, amenazadas, controladas, “Disobedience” es una película necesaria, aún diría más, imprescindible. El chileno Sebastián Lelio ha sido el responsable de dirigir la adaptación de la primera y fascinante novela de la escritora británica Naomi Alderman. Una excelente síntesis del choque entre dos absolutos: el deseo femenino y la opresión que supone la ley patriarcal.
Un film que nos habla de lucha, de resistencia, de amor, de ternura, de desarraigo, de paradoja, de contradicciones y de identidades encontradas. Un drama que se permite pocas concesiones al sentimentalismo, una necesaria catarsis colectiva volcada en la pantalla para que muchas y muchos puedan también proyectarse en ella.
Dos mujeres pertenecientes a la comunidad ortodoxa judía de Londres se reencuentran tras años de distanciamiento. Atrás queda un pasado en el que fueron mucho más que amigas, algo que en el entorno de la comunidad y bajo las estrictas reglas a que fueron sometidas, no era en absoluto viable. Rachel Weisz interpreta a Ronit, la hija del rabino que marcha a Nueva York mientras Esti, a quien da vida Rachel McAdams permanece en Londres. Tras la muerte del rabino Ronit regresa y ambas se enfrentan a la posibilidad de una segunda vida. Pero nada será fácil porque, a pesar del intenso amor que las une, la lucha no sólo contra la comunidad sino contra sí mismas hará que se debatan en un mar de confusiones entre quienes supuestamente deberían ser y la libertad que las conduce a la asunción de su auténtica identidad.
“Disobedience” es un film necesario para poder volver a ser y a respirar libremente en una sociedad en la que demasiados cantos de sirena amenazan con devolvernos al pasado más oscuro. Si tenéis ocasión de verla, no os la perdáis.
https://www.youtube.com/watch?v=Sx5I_-u7q0k
Fuentes: elmundo.es, elpaís.com
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«La gente no es consciente de que cuando me insultan puedo sufrir yo, pero no se dan cuenta que tengo una familia y ellos sufren. Estoy viendo a mis padres sufrir» explicaba el el plató. Una semana más tarde denunciar la homofobia sufrida no ha hecho más que incrementarla teniendo que leer frases como «No hay nada peor que la homosexualidad» o «tanto yo como mi familia queremos una vida sana y sin contagios por Mariconismo«.
Existen muchos motivos porque las empresas incluyan la diversidad LGBTI en sus agendas:
Chloé estaba sufriendo acoso, especialmente por parte de los usuarios del foro Kiwi Farm. New York Magazine calificó este foro como la «mayor comunidad de acosadores». En 2013 los foreros de Kiwi Farm la acusaron de gastarse el dinero que había logrado recaudar para un proyecto de crowdfunding para pagar su operación de cambio de sexo. Pocos días antes de su suicidio la policía detuvo a Sagal por lesionarse a sí misma debido al acoso que sufría.
«Nuestra comprensión cultural de las personas transgénero continúa avanzando y he aprendido mucho de la comunidad desde que hice mi primera declaración sobre mi casting y me di cuenta de que era insensible. Tengo una gran admiración y amor por la comunidad trans y agradezco que la conversación sobre la inclusión en Hollywood continúe» ha declarado a la revista Out.
Russell Crowe y Nicole Kidman interpretan a los padres del protagonista, Lucas Hedges quien en un momento del film les confiesa:»Pienso en hombres. No sé por qué, y lo siento«. Para muchos Hedges ya se ha consolidado como la estrella del momento. El cantante homosexual Troye Sivan forma parte del proyecto como actor y también participa en la banda sonora. La actuación de Hedges y la de Kidman ya empiezan a sonar en las quinielas para ser candidatas a los Oscars. La película se estrenará el próximo mes de noviembre, pero ya puedes ver el tráiler.
Gadsby es una cómica australiana lesbiana nacida en la isla de Tasmania (la comunidad más homófoba de Austrialia). El título del show es una metáfora de lo que va a ocurrir. Todas las fichas puestas a una apuesta (ya sea el nombre de una mujer o un espectáculo de risa) y la realidad siempre encuentra otros atajos para mostrarse. Feminismo, tensión, humor, poder, conexión, enfermedad, homofobia interiorizada, discriminación, misoginia, reputación, orgullo, cubismo, género, patriarcado… son los elementos que tejen su monólogo y transportan al espectador por incómodos territorios.
Un reparto trans para narrar una historia de una realidad demasiado frecuente. Seguramente muchos padres y madres de niños y niñas trans se sentirán muy identificados con el cortometraje. Las primeras dudas, el saberse distinto pero no identificar claramente por qué, la lucha contra la ignorancia. Un guión muy explícito que seguro ayudará a muchas personas que como la familia de la protagonista no saben cómo actuar. Y aún mejor, ayudará a muchos profesores y profesoras y personas que viven muy cercanos a la transexualidad, pero no la conocen ni reconocen. En «Transparente» dice un momento la profesora «Llevo más de diez años en la enseñanza y esto no es normal«. Mientras avanza el metraje la familia se va empoderando y gracias también a la ayuda recibida por la asociación logra defender sus derechos. Seguramente esta era la intención de la producción. Servir de referente para muchos tal y como lo hizo en su momento el cortometraje «Vestido nuevo» de 
«Por la violación que ha sido denunciada hay dos personas detenidas, la que no ha sido denunciada resta totalmente impune«, explica Rubén López de Arcópoli a la Cadena Ser, «lo peor de todo ya no es solo cómo se siente la víctima, sino que el agresor está suelto y el mensaje ha sido: ‘yo he violado a alguien y no ha pasado nada’. No podemos transmitir ese mensaje, por eso la denuncia es necesaria siempre».
